Dopo aver riflettuto sul significato culturale della tradizione liutaria cremonese, sul valore della memoria e sulla sua dimensione internazionale, la conversazione con la professoressa Anna Lucia Maramotti Politi affronta un tema tanto delicato quanto decisivo: il rapporto tra autenticità, conservazione e restauro.

Che cosa significa preservare uno strumento antico? È possibile mantenerne intatta l'identità storica senza sottrarlo alla sua funzione originaria, quella di produrre musica? E in che modo il restauro può diventare non un intervento di trasformazione, ma un atto di tutela della memoria?

A partire da queste domande, l'intervista si addentra in una riflessione che supera gli aspetti puramente tecnici della conservazione per interrogare il significato stesso dell'autenticità. Gli strumenti musicali non sono semplici oggetti da custodire in una teca: portano i segni del tempo, delle mani che li hanno costruiti, dei musicisti che li hanno suonati e delle epoche che hanno attraversato.

Il dialogo si sposta così sul rapporto tra materia e memoria, uno dei temi centrali della ricerca della studiosa. Il legno, elemento fondamentale della liuteria, non appare soltanto come materiale costruttivo, ma come deposito di storia, esperienza e identità. In questa prospettiva, ogni strumento diventa una testimonianza vivente, capace di conservare nel proprio corpo tracce culturali che il tempo non cancella, ma trasforma in patrimonio.

Ne emerge una visione della liuteria come luogo d'incontro tra sapere tecnico, responsabilità conservativa e riflessione filosofica, dove il passato continua a vivere non nella nostalgia, ma nella continuità della memoria.

Nei suoi lavori emerge spesso il rapporto tra conservazione e autenticità. Nel caso degli strumenti musicali antichi, come si concilia la necessità di preservare un bene storico con quella di mantenerlo vivo attraverso il suono e l’uso musicale?

Premesso che i due termini non sono in contraddizione; anzi! il restauro conservativo comporta la salvaguardia dell’autenticità. Il detto “ritornato all’antico splendore” costituisce un oltraggio alla salvaguardia di un bene, ma anche un oltraggio alla storia.

Conservare non significa mummificare, ma comporta un intervento che sostenga nel tempo il manufatto per prolungarne l’esistenza. Restaurare comporta porre in essere tutte le pratiche finalizzate a rafforzare, a sanare e a salvaguardare l’integrità dello strumento. Restaurare è sinonimo di “corroborare” per mantenerne l’identità storica ed estetica, ma soprattutto l’unità del manufatto.

È in questo contesto che restauro e autenticità coincidono. L’autenticità è coestensiva alla “(” dello strumento. Ciò comporta che lo strumento possieda una propria esistenza storica la cui memoria va tutelata. Ogni ente porta i segni della propria esistenza. Fra questi è fondamentale per uno strumento il rapporto con chi l’ha suonato e con chi lo suona. Non mi si voglia per l’esempio che può apparire svilente, ma lo strumento è come un paio di scarpe: come la calzature portano i segni di chi le ha indossate, analogamente lo strumento porta memoria di chi lo ha suonato. (A.A.V.V., Fondamenti per lo studio della Liuteria, Per una metodologia di salvaguardia e restauro dei Beni Liutari, a cura di A. L. Maramotti Politi e E.  Ravina, Gorizia, Edizioni della laguna, 2016; A.A.V.V., Revisione Aggiornamenti, Integrazioni alla CARTA DI CREMONA del 1987, a cura di A. Bellini, A. L. Maramotti Politi e E. Ravina, Gorizia, Edizioni della laguna, 2018) 

Nei suoi studi sul restauro e sull’estetica contemporanea ritorna spesso il tema del rapporto tra materia e memoria. In che senso il legno di uno strumento può essere considerato anche un deposito di memoria culturale?

Gli strumenti musicali, per altro come ogni manufatto, è costituito da materia e forma impressa quest’ultima da mano d’uomo. La forma viene realizzata dal maestro liutaio, ma la materia, appunto il legno, possiede una propria identità. In base alle qualità specifiche di ogni legno il liutaio decide di utilizzarlo per realizzare il proprio strumento. La conoscenza del legno è fondamentale e prioritaria: è scelta che deriva dalle competenze di ogni liutaio. 

Ciò premesso ne consegue che ogni strumento è tale in quanto la sua identità, la sua “quiddità” (ciò che rende una cosa ciò che è e che consente di distinguerla da tutte le altre) dipende anche dalla materia che non può essere astratta dallo strumento stesso e ritenuta materia priva di un’identità propria (materia informe). Non si dimentichi l’espressione: “seguire il verso del legno”.

La memoria non è semplicemente sinonimo di ricordo (già l’ho detto!); la memoria è intrinseca al manufatto che testimonia se stesso. Un liutaio sa ben distinguere uno strumento da un altro. La materia si storicizza. Lo strumento porta “memoria” di chi l’ha suonato, di chi l’ha avuto in custodia, del proprio timbro che è riconoscibile da un orecchio educato a tale scopo, ma anche dalle competenze della meccanica acustica come ho già avuto occasione di riferire precedentemente.